Las 40 mejores películas feministas de la historia del cine que ya deberías haber visto

Es posiblemente la gran obra de la cineasta Chantal Akerman, una interesantísima directora de cine belga que experimentó con la imagen a través de una mirada profundamente femenina y feminista. En este film de 200 minutos de duración -ahí es nada- narra la monótona vida de una madre viuda que ejerce de ama de casa por las mañanas, y de prostituta por las tardes. El hecho de que nos haga observar tan atentamente cada una de sus tareas, hasta las más mínimas y aparentemente sin importancia, es todo un alegato en defensa del siempre menospreciado trabajo doméstico. Depende de a quién preguntes, una de las mejores películas de la historia del cine.

Todavía nos preguntamos cómo una película como 'Al descubierto' no ha conseguido más presencia en los nominados a los Oscars 2023, pero no importa: sigue siendo una excelente película para descubrir cómo nació el movimiento #MeToo en Hollywood. En 'Al descubiert0', la directora Maria Schrader consigue recrear la investigación de las periodistas del New York Times, Jodi Kantor y Megan Twohey, que consiguieron derrocar al poderoso productor Harvey Weinstein.

La cineasta argentina Lucrecia Martel escribió y dirigió esta sensorial película sobre una mujer consumida por la obsesión después de atropellar algo en la carretera de noche y darse a la fuga sin pararse a ver qué era. Su paranoia se revela con una puesta en escena íntima y lúcida, que transmite cada uno de los sentimientos de sus personajes. Es, también, una parábola política que trata de la cuestión de los "desaparecidos" durante la dictadura argentina de los años setenta.

La cineasta Agnès Varda escribe y dirige este potente manifiesto feminista y pro-abortista, en el que dos mujeres comparten a través de los años una amistad inquebrantable. Las seguimos en sus relaciones sentimentales, en sus luchas con pancarta y también en sus peores decisiones. Como es habitual en la filmografía de la cineasta, la historia de sus protagonistas es luminosa, pero está marcada por el sistema patriarcal. No estará entre los mejores musicales de la historia del cine, pero sí en nuestra selección personal.

La visionaria directora iraní Marzieh Makhmalbaf firmó esta joya, estructurada en tres episodios que cuentan las historias de tres mujeres en diferentes etapas de la vida. Primero, una niña ante su noveno cumpleaños, el momento en que debe dejar atrás la infancia y asumir su rol como mujer. Segundo, una joven esposa que participa en una carrera de bicicletas para mujeres, en contra de los deseos de su familia. Y tercero, una anciana que quiere compensar años de represión.

Aunque de forma involuntaria, la cineasta Margarethe von Trotta elaboró en una década tres películas que abordan la sororidad femenina y que han recibido la etiqueta de "The Sisters Trilogy". Son 'Sisters, or The Balance of Happiness' (1979), 'Las hermanas alemanas' (1981) y 'Amor y deseos' (1988), una trilogía fantástica para analizar las luchas feministas y el lugar de las mujeres en la historia reciente de Alemania.

La película feminista 'mainstream' por excelencia, y una maravillosa aventura de dos mujeres en busca de la libertad. Susan Sarandon y Geena Davis escapan de las tareas domésticas, los hombres sexistas y las realidades infelices para empezar a escribir su propia historia, y, de paso, decidir su propio final. Es una de las mejores películas de Ridley Scott, aunque a veces se nos olvide que es suya.

Otro de los grandes alegatos femeninos del pasado año fue esta pequeña joya escrita y dirigida por Mike Mills, en la que tres mujeres de diferentes edades (Annette Bening, Elle Fanning, Greta Gerwig) conviven bajo el mismo techo en la California de los años 70. Sus reflexiones en voz alta sobre el amor, el sexo y la madurez no te dejarán indiferente.

Esta distopía ochentera de Lizzie Borden nos lleva a unos Estados Unidos dominados por un gobierno más socialista, pero que -como los anteriores- sigue ignorando a las minorías. Un grupo de mujeres intentará dar la vuelta a la situación. Una historia heredera de la segunda ola del feminismo, y una joya del séptimo arte que vale la pena revisitar. El feminismo será transversal o no será.

Mientras los críticos de la época solo tenían ojos para el Nuevo Hollywood representado por Francis Ford Coppola y Martin Scorsese, mujeres como Claudia Weill estaban dejando su huella en el cine con pocos medios y mucho talento. Esta película, que se llevó el Premio del Público en el Festival de Toronto, sigue a una insegura fotógrafa judía (Melanie Mayron) que se enfrenta al amor y el trabajo en la gran ciudad con su nueva compañera de piso. Sin duda, una de las mejores películas de los años 70.

El movimiento sufragista británico cobró vida en la gran pantalla con esta película de Sarah Gavron, protagonizada por Carey Mulligan, Helena Bonham Carter, Anne-Marie Duff y Meryl Streep. En vísperas de la Primera Guerra Mundial, un amplio grupo de mujeres se radicalizaron para conseguir más derechos para las mujeres en la época, incluido el derecho a voto. Esa fue la única manera en la que fueron escuchadas. Aunque salga relativamente poco, es una de las mejores películas de Meryl Streep.

Pese a parecer una película que te encontrarías un sábado por la tarde en la sobremesa televisiva, esta película de Gurinder Chadha es todo un descubrimiento: tolerancia, respeto, diversidad, aceptación de la diferencia y, sobre todo, mujeres -femeninas, masculinas, qué más da- que están orgullosas de jugar al fútbol y tener como ídolo a David Beckham, y no a Kim Kardashian. Una de las mejores películas sobre fútbol, y tantas otras cosas más.

Ya la véis: ¿puede haber algo más feminista que Virginia Woolf? Esta película es, primero, un homenaje a toda su obra en tres diferentes niveles de narración, y, segundo, un alegato feminista en toda regla, donde los universos íntimos femeninos se exhiben con sensibilidad y complejidad como ya lo hizo Woolf en 'La señora Dalloway', eje central de este film de Stephen Daldry. Es, desde luego, una de las mejores películas de Nicole Kidman.

"Working 9 to 5...". Este trío de mujeres insuperables -Jane Fonda, Lily Tomlin, Dolly Parton-, que aparecieron cogidas del brazo en una de las pasadas ediciones de los premios Emmy, firmaron una película que denunciaba el acoso laboral por parte de jefes misóginos. En la era del escándalo Weinstein y el movimiento #MeToo, parece más importante que nunca recodarlas.

Vamos a estar hablando de este debut de Emerald Fennell durante mucho tiempo. La directora dio un golpe sobre la mesa en los Oscars de 2021, donde se llevó el premio a Mejor Guion Original, con esta vuelta de tuerca al 'rape & revenge'. Carey Mulligan interpreta a una mujer profundamente herida que quiere vengar la muerte de su mejor amiga a través de todos aquellos que fueron directa o indirectamente responsable de su muerte. El final de 'Una joven prometedora' no dejó pasmados.

La cineasta Sally Potter adapta la novela homónima de Virgina Woolf, un alegato feminista en un entorno fantástico que conquistó, entre otros, el Festival de Sitges de aquel año. Tilda Swinton interpreta a una ¿mujer? que atraviesa las fronteras del tiempo y el espacio, cambiando de género y apariencia, para reflexionar sobre el arte y la vida sumida en una constante melancolía. Una de las mejores películas de Tilda Swinton.

Se dice que 'Brave (Indomable)' fue la primera princesa Disney realmente feminista. Y sin duda es una joven fuerte e independiente, pero, ¿nadie se acuerda ya de Mulán? Ella sí fue una 'bad-ass': se corta la cabellera, roba la armadura de su padre, se alista en el ejército haciéndose pasar por un hombre y, al final, acaba salvando a toda China. A ver quién puede superar ese nivel de empoderamiento. Mulán es un icono feminista que aguanta el paso el tiempo.

Escrita y dirigida por Marleen Gorris, es un estudio de los comportamientos extremos y la violencia, pero sobre todo de cómo ha de reaccionar una mujer ante la constatación de una sociedad completamente machista. Uno de los alegatos feministas cinematográficos más desconocidos e interesantes de la historia.

Dos chicas jóvenes deciden algo importante: si en este mundo todo está corrupto, que ellas también lo estarán. Máxima establecida, lo que resulta es una de las mejores películas de Vera Chytilová, pura resistencia antisistema desde el seno de la adolescencia. Y eso que aún quedaban dos años para la Primavera de Praga. La cineasta checa nos ofreció un irreverente retrato de sus dos protagonistas a través de técnicas de cine experimental. Una de esas mejores películas alternativas de la historia del cine.

Qué importante es encontrar a tu público. El de esta película de Karyn Kusama quizás todavía no existía en 2009, o quizás el márketing traicionero que le pusieron exhibiendo a Megan Fox medio desnuda no ayudó a encontrarlo. El caso es que este filme de terror es un inteligente retrato de la adolescencia femenina que no huye de las inseguridades, las contradicciones y los asuntos menstruales. Con guion de Diablo Cody y Amanda Seyfried como protagonista, 'Jennifer's Body' es una película feminista muy gamberra que merece un segundo visionado.